Laureato presso il conservatorio "N.Piccinni" di Bari in Canto Jazz e perfezionatosi in svariate masterclass e corsi con artisti quali Susanne Abbuehl, Giovanni Falzone, Gianna Montecalvo, Alejandro Saorin Martinez e tanti altri, Raffaele Camardella è stato finalista ad Area Sanremo nel 2018 e vanta esperienze musicali con Cheryl Porter, la Big band del conservatorio di Bari diretta dal maestro Vito Andrea Morra, il sestetto Jazz del conservatorio di Bari al Ravello festival ed il coro Gospel "Black & Blues". Vanta anche stage nel settore teatrale e musicale con il M° Vittorio Matteucci, M° Vittorio Bari, M° Simone Sibillano, Tania Montelpare in arte Lighea, Antonio Ancora e svariate esperienze artistiche. Considerato una delle voci più interessanti del panorama musicale pugliese, Raffaele, metterà dunque a disposizione della nostra accademia anni di esperienza tra formazione musicale ed attività artistica di spessore.

Frankye Polaris, nome che fonde l'amore per la House classica (Frankie Knuckles) e i suoni Techno (Polaris Dream), si avvicina al DJing nel 1992, perfezionando l'uso dei "piatti" e del vinile, integrando anche le nuove tecnologie. I suoi DJ set combinano sound ed energia, accendendo ogni pista. La sua dedizione all'arte del DJing lo ha portato a diventare coach e tutor ufficiale per Assodeejay, contribuendo alla formazione di nuovi talenti. Creatore dell'Assodeejay Show, contest che si è classificato al primo posto tra i progetti presentati a un bando, Frankye ha visto la sua iniziativa replicata nel 2016 con il riconoscimento della "Rete dei Festival", dando vita all'Asso Dj Festival. Nel 2013 ha ideato un format televisivo su Punto Tv, spingendo i DJ a una maggiore consapevolezza del loro ruolo. Attualmente, Frankye fa parte del direttivo di PRODJ, affiliata a Confcommercio Bari, e nel 2022 ha vinto il contest "Top DJ Salentino", collaborando con il Comune di Cellamare per l'evento "Dove Si Balla".

Saverio Petruzzellis, è un talentuoso batterista e percussionista con formazione classica e moderna (Conservatorio N. Piccinni-Bari; Università della Musica-Roma; Bachelor of Art in Modern Music presso Middlesex University di Londra). Ha collaborato con artisti nazionali e internazionali, tra cui Loretta Grace, Jenny B., Mario Rosini, Richard Galliano, Valeria Vaglio, Simona Bencini, Nich The Nithfly, e altri. È stato batterista dell'Orchestra "TERRACONFINE" e dell'Orchestra Nazionale "RnS", suonando con vari artisti della musica leggera italiana. Ha fatto parte di diverse formazioni musicali, tra cui il Giacomo Desiante Trio, con il quale ha collaborato con il jazzista Richard Galliano. Ha partecipato a tour in Germania con i Gen Rosso e è stato il batterista dello spettacolo "The Great Italian Tenors" in tournée in Italia dal 2015, oltre ad essere stato presente in numerosi festival jazz in diversi paesi. La sua versatilità spazia dal Jazz al Pop. Oltre alla sua carriera di musicista, Petruzzellis ha un'intensa attività didattica e ha pubblicato il metodo per batteria "Le Scale del Batterista" con ITER edizioni musicali. Ha suonato in diverse produzioni discografiche e televisive. Attualmente, è in tour con diversi artisti, tra cui Antonella Ruggiero, Umberto Smaila, Karima, e Sergio Muniz.

Diplomata al Conservatorio di Bari in Pianoforte sotto la guida del M° Valente, ha svolto attività a livello cameristico in formazione di duo, prima con oboe, poi con violino, clarinetto, tromba, sassofono, flauto e mandolino, oltre che per pianoforte a 4 mani, perfezionandosi seguendo diversi seminari. Ha curato interventi musicali durante la presentazione di libri e ha affiancato anche attori con la quale ha presentato diversi spettacoli teatrali dove musica e testi si fondevano in un unico scenario artistico ottenendo sempre ottimi riconoscimenti Nel 2019 suona per il Politecnico di Bari in occasione della "Prima cerimonia di consegna dei dottorati di ricerca" nonchè all'inaugurazione dell'anno accademico alla presenza del Presidente del consiglio Prof. Giuseppe Conte. Per lo stesso Politecnico cura la parte musicale per la consegna della laurea Honoris causa al Cav. Pertosa riscuotendo in ogni evento unanimi consensi. Suona il 18 maggio 2019 per "La notte europea dei musei" un concerto interamente dedicato a Chopin curato dall'Associazione culturale "Il cenacolo dei poeti" presso la galleria nazionale De Vanna. Svolge collaborazione pianistica per diplomandi in strumenti a fiato.

Classe 1990, intraprende gli studi musicali nel 2005 sotto la guida del M° Luca Corriero. Diplomato in chitarra classica con il M° Nando Di Modugno presso il Conservatorio “N. PICCINNI” di Bari, si specializza dapprima nella dida􀀂ca strumentale per poi espandere gli studi sulle materie compositive e sulle nuove tecnologie, decisive nell’approccio dida􀀂co tendente alle nuove sonorità e proiettate all’attenzione al divenire. Nel 2023 consegue il Master in filmscoring – specializzandosi nella composizione e produzione di musica per il cinema - guidato dal M° Francesco de Donatis e il M° Giuseppe Spedicato

Sara Stifani, Brindisina (Puglia) nasce nell’Agosto del 1997. Inizia all’età di 12 anni a cantare, per poi intraprendere, poco dopo, un percorso formativo musicale. Sceglie la vocalità come mezzo di espressione all’età di 15 anni, quando, partecipa ad un concorso di canto internazionale, vincendo il primo premio, che la porterà ad esibirsi per la prima volta fuori dall’Italia in Russia al Crocus City hall di Mosca. Inizia gli studi nel 2012 presso il Liceo Musicale di Brindisi “Giustino Durano”, con indirizzo Canto, sotto la guida del M° Chiara Liuzzi, approfondendo gli studi, per approdare in fine al jazz. Nel 2016 partecipa ai seminari estivi di Umbria jazz. Vincendo una borsa di studia per la Berklee college , dove ha la possibilità di formarsi a Boston per 6 mesi. Nel 2021 consegue il diploma di I livello in Canto Jazz, presso il Conservatorio N.Piccinni di Bari, dove studia con il M° Giovanna Montecalvo. Nel frattempo segue Masterclaas di canto e musica d’insieme con i Maestri Giovanni Falzone, Judy Niemack, Susanne Habbuel, Patrice Wilson, Susanna Stivali, Roberta Gambarini, Gegè Telesforo e Francesca della Monica. Lo studio del canto e delle tecniche correlate, la portano ad approfondire l’improvvisazione come espressione della propria personalità. Laureata presso il conservatorio "N.Piccinni" di Bari in Canto Jazz.

Diplomato col massimo dei voti al Conservatorio di Bari sotto la guida del M° Ausonio Giovanni Calò in sassofono e laureato in Fagotto con il massimo dei voti e la lode, guidato dal M° Michele Dilallo, partecipa a Stage e Masterclass di Saxofono e Fagotto con noti maestri, tra cui Massimo Mazzoni, Mario Marzi, Federico Mondelci, Fabrice Moretti e il M° Valentino Zucchiatti. Vincitore di concorsi musicali nazionali, si esibisce davanti a giurie di rinomati strumentisti internazionali. Ha partecipato a diverse rassegne musicali in Italia e all'estero, includendo Francia, Bruxelles e Romania. Oltre all'attività concertistica in varie formazioni, collabora con diverse orchestre, tra cui l'Orchestra Sinfonica del Conservatorio “N. Piccinni”, l'Orchestra Sinfonica Metropolitana di Bari, l'Orchestra Sinfonica della Magna Grecia, l'EurOrchestra da Camera di Bari, l'Orchestra Frammenti di Luce e l'Orchestra Sinfonica del Levante. Ha collaborato con noti personaggi dello spettacolo e della musica, tra cui Katia Ricciarelli, Renzo Arbore, Michael Znaniechy, Michele la Ginestra, Maurizio Billi, Serena Brancale, Francesco Paolantoni, Karima, Mons. Marco Frisina, M° Giovanni Sollima, Gegè Telesforo e M° Alessandro Quarta.

Classe 1975, intraprende all’età di sette anni lo studio della musica e del pianoforte compiendo gli studi classici, per poi dedicarsi definitivamente allo studio della musica jazz, inizialmente sotto la guida del Maestro Davide Santorsola. Approfondisce tecniche d'improvvisazione, studio stilistico del piano jazz, musica d'insieme, teoria e composizione nei Seminari Internazionali di Musica Jazz in Abruzzo, alla Berklee School di Boston (Umbria Jazz Clinics) e a Siena Jazz, Partecipando anche a Master Class con la pianista statunitense Rachel Z. Numerose le sue collaborazioni tra le quali Harold Battiste, i jazz festivals e le rassegne di pregio (XXV Estate Musicale Frentana, Giornata Mondiale per la Lotta all’AIDS 1999 - in occasione della quale scrive ed arrangia il brano “Sun Beam”-, “Beat Onto Jazz Festival” (varie edizioni), “Mediterraneo Jazz Festival – Isola D’Elba”, “VDPMUSIC International Music Festival”, “Fano Jazz Festival”, Premio Lunezia, “Pianismo Eccelso” – Cotton Club Roma, “Giffoni Film Festival”, “Oltre Lirica Classic & Contemporary Music Festival”). Nel 2011 si esibisce con il suo nuovo progetto discografico WIRED ALONG in un tour italiano che tocca alcuni tra i palchi più prestigiosi del jazz internazionale, tra cui il BLUE NOTE di Milano. Collabora e suona in varie formazioni con alcuni tra i migliori musicisti della scena nazionale ed internazionale, tra cui: Dominique Di Piazza, Manhu Roche, Marco Siniscalco, Amedeo Ariano, Daniele Scannapieco, Lorenzo Tucci, Robertinho De Paula, Philippe Petrucciani, Fabrizio Bosso, Stefano Di Battista, Daniele di Bonaventura. Vince con le sue composizioni e i suoi dischi - tra cui l'ultimo "The New Day" con il bandoneonista Daniele Di Bonaventura - numerosi premi ed incide numerose colonne sonore per videoclip e film.

Diplomato in viola e laureato in violino presso il conservatorio N. Piccinni di Bari, rispettivamente con i maestri Paolo Messa e Carmelo Andriani, laureato in musica da camera presso il conservatorio di musica G. Paisiello di Taranto con la docente Anna Fasanella con il massimo dei voti e la lode. Ha frequentato corsi di alta formazione artistica in viola con i maestri Paolo Messa, Silvio Di Rocco, Anna Serova, Edoardo Rosadini e in violino con i maestri Giovanni Angeleri, Igor Cantarelli, Giulia Buccarella. Dal 2007 si esibisce in numerose formazioni cameristiche ed orchestrali in diversi contesti tra cui spiccano una tournée nelle principali chiese londinesi, una tournée a Vienna per il terzo concerto brandeburghese di J. S. Bach presso l’Erhbar saal, la Minoritekirche e la Peterkirche, due concerti in quartetto d’archi alla Elbphilarmonie di Amburgo e luoghi di spicco nel panorama musicale nazionale. Vincitore di concorsi nazionali e internazionali, ultimo cronologicamente il primo premio assoluto al concorso mediterraneo 2023. Nel 2018 fonda il Quartetto Time2Quartet, effettuando numerose incisioni discografiche, affrontando un repertorio che spazia tra la musica classica, il rock e pop moderno. Ha collaborato con importanti artisti nazionali ed internazionali come Irama, Tullio De Piscopo, Red Canzian, Alessandra Amoroso, Belinda Davids, Il Volo, Pierdavide Carone, Kayef, Leroy Sanchez, Davina Michelle. Con questi ultimi due ha aperto il concerto di James Arthur alla Elbphilarmonie di Amburgo il 12 gennaio 2023.

arduino

fallacara

Nato a Triggiano in provincia di Bari il 28.01.1966 intraprende lo studio della chitarra a otto anni con il suo primo maestro Alessandro Sassi, che lo porterà a conoscere già da subito tutto quello che un giovane allievo deve aspettarsi dal mondo musicale intrapreso come passione prima e come seria professione dopo. Ha intrapreso gli studi classici con Pasquale Scarola ed Elio Giraldi. Diplomato in Chitarra Classica al Conservatorio di musica “N. ROTA” Di Monopoli BA sotto la guida del M° Roberto Lambo. Diplomato in Musica Jazz sotto la guida del M° Gianni Lenoci. Per maggiori informazioni: www.pinomazzarano.com

Laureato con il massimo dei voti al Conservatorio di Bari 'N. Piccinni' con il M° Filippo Lattanzi. Si perfeziona in masterclass di percussionisti di fama internazionale quali Raymond Curfs, Nick Woud, Michael Burrit, Eric Sammut, Mark Brafhaart, Pedro Carneiro, Nuno Aroso, Filippo Lattanzi, Luigi Morleo, Marco Pacassoni, Antonio Catone, Sergio Isquierdo. Studia presso il Teatro dell'opera di Roma lgnacio Ceballos Martin, Gabriele Cappelletto e Rocco Bitondo, risultando idoneo alle selezioni per l'orchestra giovanile italiana, diretta dal M° Nicola Paszkowski. Con essa, svolge numerose attività in ambito sinfonico e cameristico in palcoscenici importanti quali il teatro dell'opera di Roma, il teatro romano di Ostia antica, le terme di Caracalla, il Reate festival di Rieti e il Ravello festival. Nel gennaio 2013 è timpanista in una tourneè effettuata dall'orchestra in Oman con concerti presso la Royal Opera House di Muscat. Nel giugno del 2013, inoltre, si esibisce da solista alla marimba nel foyer del teatro dell'opera di Roma, evento registrato per la supervisione del M° Riccardo Muti. Studia anche percussioni afro-cubane con l'importante percussionista barese Cesare Pastanella, collaborando con diverse formazioni Collabora con prestigiose orchestre italiane - tra cui, dal 2015 al 2019, la Fondazione Petruzzelli - dirette da maestri di fama internazionale quali Alvaro Cassuto, Nicola Paszkowski, Jan Latham Koenig, Xu Zhong, Walter Sivilotti, Piero Bellugi, Nicola Samale, Giuseppe La Malfa, Michele Marvulli, Simone Barbancini, Alpesh Chauhan, Roland Boer, Gunter Neuhold, Giampaolo Bisanti, Jurai Valcuha, Nir Kabaretti, Giampaolo Pretto, Antonio Pirolli, Grzegorz Nowak, Stefan Anton Reck, Renato Palumbo, Jhon Axelrod e Riccardo Muti. Attualmente è docente di percussioni presso il liceo musicale 'Quinto Orazio Flacco' di Venosa (PZ).

Antonino

Attualmente laureando in Tecnico del suono presso il Conservatorio di Bari, si avvicina alla musica all'età di 9 anni, studiando tromba privatamente e basso elettrico da autodidatta. Avvicinatosi in precedenza alla produzione musicale elettronica, nel 2016 avvia il suo progetto "KIDO", debuttando con "Raindrops (ft. Ratfoot)" su Hack Records. Nel 2017 entra in contatto con gli A&R di Nameless Records/Universal Music Italia rilasciando remix, tra cui uno per il produttore australiano Young Franco. Nel 2018 rilascia il suo primo EP "KIDO" ricevendo premiere su celeberrimi blog italiani come DLSO e Soundwall. Si perfeziona sulla produzione di vari generi musicali, vincendo nel 2020 il contest di Ego Music per il remix di "Don't Waste My Time" del produttore italiano Kharfi. A fine anno, collaborando con suo fratello, apre il "John Cage Center" a Bitonto. Ad aprile 2021 lavora con "Fatti d'Arte" per il progetto "Ole@DigitalArt | Residenza digitale". Lavora nel 2021 come sound designer, compositore e montatore del suono con il regista bitontino Savino Carbone per 5 documentari commissionati da Cooperativa Camera a Sud per conto di Su.Pr.Eme Italia e per il cortometraggio "Due Donne Nella Stanza Sospesa" del regista barese Dario Pierri - Sud Vision Production, vincendo diversi premi. A settembre collabora con "Fatti d'Arte" alle musiche del festival teatrale "www.shakespeare". A settembre 2022 rilascia il suo nuovo EP "Mr. Groove" sotto il suo nuovo nome d'arte "AQUAFREDDA". Nel 2024 collabora con la ”Accademia Vitale Giordano” nel progetto educativo “Metti in scena la memoria intorno a te”.